24 de diciembre de 2012

Tradiciones Navideñas: La postal

Feliz 2013
Aprovecho estas insignes horas para publicar seguramente el ultimo post del año. Programado anteriormente para dar cabida a otra de mis pequeñas anécdotas personales, algo ya tradicional por estas fechas tan cínicamente bienintencionadas. Algunos años atrás, a mi pareja Cris, se le ocurrió la idea de felicitar estas fiestas tan señaladas con el denominado Chistmas. En un principio comprabamos las felicitaciones que cualquier ONG saca por estas fiestas, hasta que hace cuatro años decidimos darle un toque más personal retratándonos a nosotros mismos. Para esa ocasión decoramos un pequeño abeto en el puerto de Navacerrada. Tampoco es que seamos muy originales pero con el paso de los años, estos crismas se han convertido en una pequeña tradición que los familiares suelen reclamar si nos retrasamos con la entrega, como en este año, donde la indecisión de como realizar la fotografía nos ha pillado un poco desprevenidos. Logicamente la felicitación de este año tiene un protagonismo absoluto por el nacimiento de mi pequeña Aldara. Mi tesoro que va creciendo día a día, es la excusa perfecta para ponerse en pie ante las malas noticias que nos ha tocado vivir en esta dura época económica y social.

Mucha suerte a todos los que se lo merezcan. Ellos saben quienes son.

 

17 de diciembre de 2012

El séquito (Entourage). T6 y T7.

La sexta temporada de Entourage tiene la extraña sensación de servir de transición, de puente hacia nuevas ideas que buscar próximamente. La serie viene de tocar varios apartados en la vida del actor estrella. Primero fue como un actor prometedor y comprometido con el cine independiente, Queens Boulevard. Seguido del éxito planetario en una gran superproducción, Aquaman y el desastre profesional, Medellin y Nueve almas valientes. Tras el paso en falso anterior y tras tocar tanto matiz, esta nueva sesión se toma un respiro en cuanto a contenido y prefiere centrarse en el lado personal de los personajes principales. Salvo curiosamente en Vincent, quien parece sobrar en todos los capítulos y se convierte extrañamente en el segundón frente a sus compañeros. El supuesto protagonista relegado a simple carabina. Eric vuelve a centrar parte del protagonismo con sus vaivenes amorosos y profesionales, sigue siendo un personaje algo soso frente a las desmesuras del resto y esa, cierta cordura, en parte es necesaria para no sacar tanto los pies del tiesto. Drama vuelve a recuperar algo del protagonismo perdido con sus temperamentales salidas de tono mientras que el personaje de Tortuga sobrevive gracias al empuje final recibido en la temporada precedente.

El secundario de lujo, Ari Gold, toma ventaja como coprotagonista en sus tramas paralelas. El superagente continua con su propia trama y su apuesta personal, Andrew Klein. Este personaje es un antiguo camarada de Gold y a la vez un competente agente de televisión, sin embargo pondrá en más de un apuro a Gold por sus lios de faldas. Las notas sobre Sorkin es un buen ejemplo de la desmesura que predominan los entuertos de los negocios llevados al extremo entre lo personal y lo profesional. El segundo cisma de Gold será con Lloyd Lee, su simpático ayudante que se rebelará de su condición infrautilizada para ganar algo mas del protagonismo que merece su personaje en esta serie. La traca final para Gold, será su triunfo supremo en el amplio negocio del espectáculo y el acaparamiento principal de los espectadores hacia sus divertidas ocurrencias frente a las simples evoluciones de sus acompañantes de reparto. Viva el Rey¡¡¡¡.

T.7 Un gran salto.


No se me había ocurrido de avisar por desvelar continuamente la trama, los llamados spoilers. A fin de cuentas estas son mis reflexiones personales sobre el visionado de una serie que curiosamente ha decidido dar un nuevo giro en su trayecto. Fuera la banalidad y la supuesta comedia alegre. Los creadores de El séquito se ponen serios en esta nueva sesión. Un cambio hacia la madurez, al intensificar el drama y derivando el viaje de su protagonista hacia los infiernos. Un tono más sombrío, tan de moda en estos tiempos donde mucha gente, críticos incluidos se escudan en la simple cita de "un tono más oscuro". Creo que es algo más natural, lo oscuro es cuando apenas se ve, mientras que ese tono representa la serie desde un enfoque más adulto. A estas alturas de la vida, cualquier representación artística empieza de maravilla cuando la catalogación es para mayores de 18. Disney y mi infancia quedaron atrás hace tiempo. La serie va por otro camino. Ahora toca experimentar otro mal endémico asociado a las rutilantes estrellas de Hollywood. Los problemas con la ley a través de las drogas, peleas, conductores ebrios y sonadas detenciones. La trama de esta séptima temporada abandona los bucólicos problemas anteriores para centrarse en la evolución en picado de la estrella Vincent Chase. Capítulo tras capítulo vemos como la vitalidad del actor va yendo cada vez más hacia la autodestrucción, un viaje rodeado de todos los vicios necesarios, alcohol, sexo, drogas y rock´roll. Porque esta marcha es bien distinta a lo visto anteriormente.

Esta madurez y paso dramático se cierne también sobre el todopoderoso Ari Gold, su particular subtrama sigue engulliendo poder alrededor de su figura. En este caso con la posibilidad de instalar en el mismo ombligo del espectáculo, el deporte más importante de los EEUU, un equipo de la NFL. El atracón se revuelve y la sombría terapia de guión no deja títere con cabeza. Gold empezará a sufrir continuos reveses que harán peligrar todo el poder acumulado, familia incluida, gracias a una temporada rompedora con el trayecto que había ido trazando esta serie. El séquito se ha hecho mayor de golpe, de sopetón. Y aspira a algo más que a ser la agradable comedia que nos entretenía entre fiestas, ligues y cameos de famosos. Veremos como termina todo en la octava y última temporada.

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El séquito T.1 y T.2
El séquito T.3
El séquito T.4 y T.5
El séquito T.8

7 de diciembre de 2012

El Hobbit

Con la excusa de la adaptación cinematográfica de El hobbit he aprovechado para volver a releer este libro, germen y punto de partida hacia la obra magna posterior de El señor de los anillos. El hobbit es perfecto para la iniciación a una lectura más adulta, no deja de ser una gran aventura en un mundo de fantasía sino que además apunta ciertos prismas interesantes que lamentablemente no terminan de ser explotados. El libro cuenta la historia de un personaje corriente que se ve alistado en una peligrosa misión. Bilbo Bolsón es su nombre y embaucado por Gandalf, formará parte de una compañia junto a trece enanos que quieren recuperar la morada de sus antepasados y los tesoros que les arrabató un poderoso dragón llamado Smaug. El protagonista destaca por su semblante pacífico y constitución, pequeño como un niño en una peligrosa tierra poblada de trolls, trasgos y demás criaturas fantásticas.

Uno de los grandes aciertos de la obra es dotar el protagonismo al pequeño Bilbo. Hubiera sido más facil escoger a un soldado, o un rey caido en desgracia, sin embargo el autor acierta en darselo a ese hobbit corriente que es arrancado de la comodidad de su hogar hacia una peligrosa aventura. Arrastrando del mismo modo a los lectores del sofá de sus casas hacia ese fantástico mundo ideado por Tolkien.

El hobbit es ya un clásico universal y venerado por numerosos seguidores en gran parte del mundo. Sin embargo, aun soliviantando alguna mente, volver a sumergirme es sus páginas me ha devuelta la vieja certeza de una obra resuelta de manera apresurada. Seguramente esta obra supuso el punto angular de la épica El señor de los anillos, pero la extensión nada tiene que ver con la sensación de tener que acabar rapidamente esta historia. No recuerdo cuando leí por primera vez El hobbit pero si que siento repetirse la misma idea de una resolución excesivamente apresurada. Como si Tolkien tuviese un limite y apurase para dar cabida a todos los planteamientos que le faltaban. Un ejemplo contable es la cantidad de hojas dedicadas al capitulo de la batalla final, Las nubes estallan, en contraposición frente al importantísimo y mayor desarrollo de la aparición del anillo, Acertijos en la niebla. Más aun si se trata del climax final de la obra y del resultado final de toda la aventura. La batalla final al fin y al cabo se libra por las diferentes consecuencias que se han ido acarreando a lo largo de la aventura.

Un leve problema es el cariz infantil que viene dotado por la invitación continua del autor de dirigirse al lector. ¿Quienes sois vosotros que acampáis en el llano como enemigos ante murallas defendidas?....en el lenguaje de entonces, significaba simplemente: Aquí no tenéis nada que hacer. Vamos a seguir, o sea marchaos o pelearemos con vosotros". Creo que cualquiera sabría interpretar la primera frase sin la estimable ayuda de su autor. En contraste a este tierno matiz, El hobbit reúne un compendio de las debilidades humanas (extendidas en este caso a enanos, elfos y demás seres del libro) que desarrolla la amistad, codicia, sentido de la lealtad y el honor. Viejas palabras que acompañan al hombre desde el inicio de los tiempos y que realmente significan más de lo que hoy dicta la sociedad actual. Este conglomerado explota definitivamente en la parte final cuando todos intentan obtener parte del tesoro oculto bajo la montaña. Se apuntan muchas cosas interesantes aunque siempre quedará ese empujón final que no llega hasta la ya citada obra posterior.

El hobbit  queda como una especie de prólogo, una magnífica presentación sin duda, ya que por si solo sigue siendo un buen libro independientemente del conjunto de la obra de Tolkien. Apunta y dispara en la dirección correcta pero los fuegos de artificio que tanto gustan a su protagonista se desarrollan con mayor gloria en otra aventura, con su magnífico anillo como eje de una obra culmen de la literatura universal.



En un agujero en el suelo, vivía un hobbit.

El Hobbit.
JRR Tolkien
Ed. Minotauro.
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El hobbit. Un viaje inesperado
El hobbit. La desolación de Smaug
El hobbit. La batalla de los cinco ejércitos

30 de noviembre de 2012

Amores perros

Pocas películas pueden presumir de alcanzar tales cotas de calidad en el debut cinematográfico de su autor. Alejandro González Iñarritu firma una obra maestra del cine contemporáneo a través de un trío de historias sobre el dolor de sus personajes y la búsqueda constante del amor. La fatalidad de un accidente de tráfico es el nexo de unión de tres historias independientes, encajadas levemente en una estructura alterada donde sus piezas no persiguen una línea temporal recta. Esta estructura fragmentada concedieron a esta película multitud de comparaciones con la cinta de Tarantino, Pulp Fiction. Acertadas en parte por la vigorosidad de cine que transmiten ambas películas. Sin embargo, Amores perros versa sobre la vida, la cruenta vida que se da en la selva urbana de México DF, donde sus personajes intentan sobrellevar sus existencias de la mejor forma posible.

Alejandro González Iñarritu y Goya Toledo
Photocall del estreno de la película en Madrid
Año 2001/ JGM
El citado accidente es el punto en común de las tramas, reproduciendo el antes y el después de estos personajes donde el fatal choque trastoca los planes de todos ellos. El retrato es social, directo al microcosmos de unas historias intimas que se encuentran rodeadas por la inmensa urbe de la capital azteca. Y es grande porque en esta película se conjugan muchos elementos dramáticos del ser humano y las historias que nos vienen acompañando desde tiempos inmemoriales. Desde la Biblia a las tragedias griegas. El hombre y su fragilidad con el paso del tiempo, el lapso que nos obliga a buscar la felicidad constantemente aunque para ello se tenga que traicionar su propia sangre para obtener la escasa correspondencia de la mujer amada. Abandonar a tus seres queridos por la necesidad de construir algo mejor o el egoísmo fracasado del tiempo perdido y que deseamos recuperar desesperadamente en una segunda oportunidad. Grandes historias ajenas entre sí pero que representan los mismos temores y deseos del ser humano. Tratados en esta cinta desde diferentes escalones sociales. La supuesta clase media trabajadora con Octavio y Susana, la alta sociedad con Valeria y Daniel, y por último la pobreza sobrellevada por El chivo y Maru.

Técnicamente Amores perros contiene un poderoso estilo visual, remarcado por el nerviosismo de su cámara en mano y un alentador montaje, la única excepción que se le podría poner es la extensión innecesaria de algunas secuencias que pretenden subrayar el drama de sus personajes. Porque Iñarritu apenas permite momentos de alegría, todo esta focalizado en determinar el sufrimiento de los protagonistas por alcanzar sus metas. Incluyendo por supuesto a los perros, las fieles bestias que ahondan en el paralelismo con sus dueños. Reflejan tanto lo negativo como lo positivo de cuanto les sucede en esta brutal y magnífica película.

Amores perros de Alejandro González Iñarritu
2000

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Actualización a fecha del 14/06/2016

En mi época de estudiante universitario junto a un grupo de compañeros, creamos una página web dedicada al cine. De nombre gkaplan.com, en honor a un famoso personaje ficticio de Hitchcock, y con la firme intención de ver cine gratis a través de los preestrenos que se hacían en Madrid. 

Fue un período fascinante, que termino por transformar nuestra caradura inicial, en un pequeño espacio didáctico y pasional, esforzándonos en ampliar nuestros conocimientos del séptimo arte y de la labor del periodismo crítico hacia este noble espectáculo. Con el tiempo los trabajos y proyectos individuales acabaron por reducir los trabajos de actualización hasta que finalmente se abandonó la web de gkaplan al olvido de Internet. Y peor aun con la perdida del dominio y los archivos. Por suerte algo se ha recuperado, varios años después. Como mi opinión personal sobre Amores perros antes de su estreno en España. La película que me dejó impresionado a principios de siglo y que hoy día sigue ocupando un lugar privilegiado en mi particular listado cinematográfico. 

Ahí queda, tal cual fue concebida mi opinión de hace quince años. 


Javier González
Amores perros
Director y productor: Alejandro González Iñarritu.
Intérpretes: Emilio Echeverría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Alvaro Guerrero, Vanessa Bauche y Jorge Salinas.
Guión: Guillermo Arriaga Jordán.
Productores ejecutivos: Martha Sosa Elizondo y Francisco González Compeán.
Director de fotografía: Rodrigo Prieto.
Diseño de producción: Brigitte Broch.
Supervisora musical: Lynn Fainchtein.
Editores: Alejandro González Iñarritu, Luis Carballar y Fernando Pérez Unda.
Directora de producción: Tita Lombardo.
Director de casting: Manuel Tell.
Diseño de vestuario: Gabriella Diaque.
Música original: Gustavo Santaolalla.
2000. 147´ aprox. Filmax.
    
   Amores perros nace de la desoladora experiencia de la vida en la capital del país mejicano. El desarrollo de la película tiene un punto de inflexión, del cual surgirán tres historias distintas, pero que tienen en común la desolación, el amor y el dolor. Este punto de partida, es un terrible accidente de tráfico, que pone en relación a los tres protagonistas. Cada una de las historias ponen de manifiesto las desigualdades sociales existentes en esa megalopolis, mostrándonos la vida más perra de los protagonistas.

    La narración se divide por tanto en los tres bloques que surgen de la colisión automovilística. La primera de las historias, es el retrato de la marginación social y la lucha diaria por sobrevivir de cualquier forma. La segunda, es el desolador estado de una mujer (Goya Toledo) que pierde su dulce tipo de vida por culpa del accidente y la ultima historia, es la demostración de la derrota de los hombres que luchaban por sus ideales. A pesar de contar historias diferentes, existen varios temas comunes. Sobre todo, la inseparable compañía del mejor amigo del hombre. Los perros son una simple metáfora, de la crueldad que perviven en cada uno de los fotogramas, los habitantes de esta intensa y emotiva película.

    La influencia de Quentin Tarantino asoma en cuanto a la forma de narrar los acontecimientos y la extrema violencia. Pero se diferencia especialmente en el impacto y la fuerza visual de Amores perros, que aparta las escasas lagunas de pesadez, contra  los histriónicos diálogos del director de Pulp Fiction y la distinción fundamental de la no presencia de mafiosos. La fuerza de la imagen cobra mayor fuerza, y el retrato de la sociedad tiene un aparente rasgo documental, sobre las diferencias que existen socialmente en la capital mejicana. La supervivencia de la clase proletaria, con el trabajo de un miembro de la familia y la adquisición de dinero extra por medio de fines menos lucrativos. La despreocupación de los mejores situados económicamente, encerrados en su particular círculo vicioso. Y la vida a ras de suelo, en los limites de la humanidad, desechado de una vida sucia y despótica, donde abunda la ley del más fuerte.

    La palabra exacta para describir esta opera prima de Alejandro González Iñarritu, es la de excelente. Porque consigue dar vida a un enorme grupo de actores, mención especial para Emilio Echeverría, donde cada uno de ellos aporta su granito de arena para conmemorar este brillante ejercicio. La banda sonora tiene a su vez un apartado especial, consensuando la estrecha relación que tiene la imagen con el sonido.

    En su conjunto muestra un modo de vida triste y sin ningún tipo de esperanza, todo se oscurece, con la recia oscuridad del can y la ausencia del asfalto.

    Está película viene precedida por una tremenda colección de premios en diferentes festivales, junto con el apoyo de la crítica y la nominación a los Oscar, como telón de fondo, a la mejor película de habla no inglesa.

Carteles
Fotografías
www.amoresperros.com


5-03-2001

24 de noviembre de 2012

El séquito (Entourage) T4 y T5

El Dream Team
Original, brillante, fantástica, sorprendente... se me aglomeran los calificativos para describir el primer capítulo de la cuarta temporada. Un delicioso estreno de esta nueva sesión que llega a convertirse en el mejor episodio, hasta la fecha, de toda la serie. Bienvenidos a la jungla nos introduce en los entresijos del rodaje de Medellin a través del magnífico modelo de falso documental sobre la propia creación de esta película. Si en el término de la anterior temporada se comparaba este proyecto, cuasi maldito, con Apocalipsis now, este primer episodio hace realidad el caos que se cierne en una grabación en la selva y un director tan especial, que las palabras excéntrico, genio y loco quedan algo nimias para describir la personalidad de Billy Walsh. Este personaje junto a Eric son los únicos reseñables en una cuarta temporada sin alma, una continuación de la anterior hacia la necesaria resolución del personal proyecto que tantos dolores de cabeza y esfuerzo ha creado Medellin.

Una vez elevado a los altares el primer capitulo, llega la valoración global de esta temporada que lamentablemente defrauda en su conjunto, no hay objetivo final aunque se nos presente la misma estructura similar, repetitivo en este caso, de las anteriores entregas en la consabida búsqueda del siguiente proyecto, Perdidos en la nubes en este caso. Este bajón se debe básicamente porque la meta sigue siendo Medellin y su paso por el festival de cine más importante del mundo, Cannes como culmen final. La trama principal se disipa en dos caminos separados que los buenos guionistas de la serie encauzan hábilmente a lo largo de esta temporada. Una temporada algo descafeinada aunque pueda disfrutarse de algunos capítulos sueltos como meros productos de entretenimiento. A estas alturas, El séquito mantiene cierta madurez, con una base solida en su estructura y en personajes. Como muestra el episodio de Follando como conejos, tan estúpido e innecesario como divertido.




Temporada 5º 

Tras el fiasco de Medellin, esta quinta temporada arranca de forma lenta hacia la redención de la estrella caída. Vincent sufre las consecuencias del estrepitoso fracaso de su arriesgada apuesta personal. Los estudios cinematográficos no están por la labor de asociar sus próximos proyectos al careto de un actor en supuesto declive. Curioso método subliminal acerca del funcionamiento de Hollywood, si te sales del circuito comercial atente a las consecuencias. Algo que representa a la perfección el super agente Ari Gold, único personaje que crece realmente frente al cuarteto protagonista. Y es que ante los vaivenes de la estrella y su séquito, Ari se mantiene en forma, no hay duda de que es un filón para los guionistas que siguen explotando sus deslenguadas virtudes para corroborarlas, acentuando el lado paterno filial con su cliente favorito. Incluso Drama pierde punch con su estable posición en televisión.

"Quiero ver más pasión..."
El desarrollo de esta temporada es en parte compleja, poco a poco vemos como la preocupación asciende en el seno del grupo, sumando además los problemas de liquidez de Vincent. En el horizonte surge la posibilidad de recuperar el gancho perdido con un guión sobresaliente, hallado nuevamente por Eric, y una gran producción final que vemos a través de unos buenos episodios del rodaje y la colaboración estelar de Stellan Skarsgard. La grabación de la película de los bomberos es la mecha que dinamitará la serie hasta limites insospechados. Tanto que el proyecto final de esta serie, hubiera encontrado el final perfecto para el viaje de este grupo de amigos si Vince hubiera caído realmente hasta los infiernos. Lamentablemente ese final parece demasiado europeo para el orgullo yankee, y menos aun para una serie que ha sobrevivido con el lujo y la ostentación como base de su éxito. La moderación se la olvidaron en cualquier cubo de basura. Aunque ese cubo se representa positivamente en Retorno a Queens Boulevard. Un excelente capítulo final que muestra el lado humilde de nuestros personajes, relegados a la condición de la normalidad en su antiguo barrio.  

Es curioso que en esta entrada comience alabando el primer capítulo de la cuarta temporada y termine con la misma loa al episodio final de la quinta. Sin embargo todo da un vuelco inesperado, más cercano al jovial y bienintencionado espíritu americano hacia los finales felices y comieron perdices. El viaje continua para Vincent y sus chicos. Vía libre hacia más excentricidades, fiestas, mujeres, alcohol, cameos y algo de cine en el transfondo de una serie de televisión que ha perdido una enorme oportunidad de finiquitar la aventura con un desenlace puramente cinematográfico.

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El séquito T.1 y T.2
El séquito T.3
El séquito T.6 y T.7
El séquito T.8

18 de noviembre de 2012

Posiciones perdidas: Cerro Santo

Esta entrada debería ser un anexo a la anteriormente publicada como Cerro Santo, un complemento que no llegó en su día y que en la entrada de hoy se constituye realmente en exclusividad a Cerro Santo, entidad geográfica que contiene una gran cantidad de restos de la guerra civil española suficientes para sacarla de esta pequeña colecta de "Posiciones Perdidas". Como la base bibliográfica por la que me estoy guiando apenas menciona o destaca esta ubicación, he decidido distinguir estos restos como la joya de la corona de mis etiquetadas posiciones perdidas.


El punto de partida se inicia en la misma pista forestal que alcanza la altura máxima de Cerro Santo, se abandona la pista y nos adentramos en la planicie hasta el fortín observatorio que cerraba la excursión citada anteriormente. Ahora en cambio abre nuestro recorrido hacia la profundidad del bosque en este primer puesto militar. Un poco por detrás de unas grandes rocas encontramos un conjunto de viviendas que conservan la estructura principal, incluso alguna mantiene en su interior el molde de una chimenea. También se atisba el ondulado tejado que cubría estas construcciones. Tanta vivienda acumulada seguramente daba cobijo a más gente que el observatorio podría requerir. Así pues no queda otra que buscar más restos sobre esta cima achatadada y decorada con grandes moles de piedras.

Tal cantidad de roca fue aprovechada como parapetos naturales en lugar de las trincheras. Poco a poco voy encontrando pequeños muretes y dispersos pozos de tirador que cumplen a la perfección la faceta de camuflaje con el entorno, encuentro varias posiciones que aprovechan el cobijo o la altura que proporciona la naturaleza. En la retaguardia de una imaginaria linea de frente, ubico algunos restos que podrían tratarse de pequeñas viviendas que marcan una estructura similar a lo largo de la cima. Sin la ayuda de mis queridas trincheras, las guías en estos ámbitos, camino un poco a ciegas, más bien en zigzagueo para tratar no dejar atrás alguna construcción. Nuevamente vuelvo a encontrarme con un par de monticulos de piedra en forma de hitos. Como los que encontré en la anterior entrada de Álamos Blancos, mi imaginación se dispara para intentar adivinar su significado, si tuviese alguno. Pero como lo desconozco prefiero dejarlo a la libre interpretación de cada uno.


Tras un enorme roquedal, adornado con sus respectivos puestos de tirador, llego hasta un fortín similar al del inicio aunque en peor estado de conservación. El techo de hormigón esta completamente derruido aunque conserva el muro principal. Enclavado en un pequeño claro, domina esta cornisa sobre el embalse y los montes nacionales de Cabeza Líjar y Cerro Piñonero, el más cercano Cerro de La Viña justo enfrente. En los años de la guerra no había embalse, solo los restos de un antiguo poblado llamado Herrería del Berrueco, también conocido como San Macario, hoy en día sepultado bajo las aguas. Esta posición es un buen referente estratégico y el nacimiento de una linea del frente hasta el municipio de Guadarrama. Un muro de piedras desciende desde el fortín hasta otro roquedal y desde aquí surge una esplendida trinchera coronada por más piedras apiladas. Algún puesto avanzado desciende todavía más por la ladera.  


Esta linea bordea la ladera de este cerro, internándose nuevamente en el bosque, dando paso a más construcciones, viviendas, parapetos y entrecruzándose con otra trinchera que desciende desde otra posición. Destaca la cantidad de muro que ha aguantado el paso del tiempo y que se mantiene en lo alto de la zanja, conservando seguramente una buena proporción de su estado original. Finalmente la linea militar desciende hacia la hendidura provocado por el arroyo Guaten, enlazando seguramente con la trinchera que encontré en la excursión anteriormente mencionada. Hoy no es el día de acompañarla, probablemente se pierda por la carreterilla cercana al muro del embalse y creo que esta trinchera es la que aparece en el interior del vallado del cerro de enfrente. Llegados a este punto solo queda regresar a través del bosquecillo para ver de donde procedía la trinchera anterior. 

La trinchera me lleva hasta un conjunto de formaciones rocosas rematadas por los consabidos muretes que plagan este roquedal algo aislado del frente. Tal cantidad de muros y su situación me recuerda a un pequeño castro, tal vez fuese un puesto de mando o seguramente un conjunto de viviendas que cobijase a los soldados. De regreso hacia el punto de partida, merodeo un poco más, por si encontrase alguna nueva construcción, pero el resultado es baldío. Plácidamente recorro la planicie de este cerro cruzándome con los restos anteriores, llegando finalmente al fortín observatorio en este pequeño trazado circular de la historia.


12 de noviembre de 2012

Ópera prima

El título del estreno cinematográfico de Fernando Trueba me viene a huevo para inaugurar mi nueva sección bloguera, aunque la calidad de la película apenas encaje con la medida que yo mismo deseaba. Ópera prima narra el casual encuentro a la salida del metro de opera entre el protagonista y su prima. De ahí el título de este punto de partida tan dulce e ingenuo que se propaga al resto del metraje.  

Y por supuesto 100 Pipers / Captura de pantalla
Estrenada en 1980, la película cosechó cierto éxito de taquilla e incluso algún que otro premio internacional. Este hecho que me desconcierta lleva a replantearme mi criterio y valoración sobre esta cinta. A pesar de las dudas, me reafirmo en que a fecha de 2012, Ópera prima ha envejecido bastante mal y la supuesta frescura del momento se ha diluido con el tránsito de los años. A grandes rasgos la trama versa del enamoramiento de su protagonista hacia su prima a través de las extrañas ocurrencias y pensamientos del personaje principal. Porque el resto de actores que participan en el filme son meras comparsas del acaparador Matias (Óscar Ladoire), prima incluida (Paula Molina) en un papel insustancial que no pega para nada en una supuesta mujer/estudiante independiente, más bien acompaña a la brisa que le sopla a Matias.  

A Óscar Ladoire le otorgaron la Copa Volpi por esta reinterpretación castiza de Woody Allen y como el neurótico newyorkino, el personaje de Matias es un continuo charlatán, dotado de una excelsa verborrea capaz de encadenar diferentes temas en un acelerado discurso de incoherencias que contiene alguna que otra gracia. Del resto de personajes apenas puede decirse nada porque no hay nada que decir, ni siquiera la sosa prima Violeta tiene una evolución digna de mención, tal vez citar el debut de Antonio Resines en el cine, porque Resines para bien y para mal es un gran actor encasillado en si mismo. Básicamente Ópera prima se desarrolla entre grandes secuencias teatralizadas y el continuo movimiento de la lengua protagonista como mayor activo de acción.

No me gusta puntuar o catalogar el cine con estrellitas, pero hoy no me puedo reprimir de valorar que al estreno de Trueba no llega al aprobado. Su primera película puede considerarse una cinta con cierto toque en la historia del cine español por su éxito en los años 80. Pero el tiempo pasa y en el siglo XXI la candidez de Ópera prima queda desfasada.

Ópera prima, de Fernando Trueba
1980

4 de noviembre de 2012

De qué hablo cuando hablo de correr

Normalmente intento evitar incluir libros en el blog que no sean novelas, ya que prefiero desgranar ficciones que explicar mi opinión sobre un libro, por ejemplo, que trate del arte griego en los vasos campaniformes. Leer de De qué hablo cuando hablo de correr (Dqhchdc) se debe a un error por culpa del título. Hace tiempo que leí un par de novelas de este afamado escritor japones, "Sputnik, mi amor" y la famosa "Tokio blue´s", así que pensé que se trataría de una nueva novela hasta que descubrí que en realidad se trata de una especie de ensayo, donde el autor nos relata su afición por correr y como influye este hecho deportivo en su vida personal y profesional. Obviamente completé la lectura y decidí darle un espacio en mi blog por el mero hecho de compartir afición a desgastar zapatillas. 

El libreto no es más que una especie de memorias sobre el modo de vida del escritor que compara y complementa su oficio de novelista con su afición a correr grandes distancias. Es tan sencillo y particular que solo es recomendable para quienes quieran conocer algo más sobre la figura de este escritor japones y/o se consideren corredores habituales, también conocidos como runners. Hete aquí que lo más llamativo del libro sean las pruebas deportivas a las que Murakami hace referencia, en particular el primer maraton que corrió en 1983 en Grecia, por encima de cuestiones más personales de la vida de esta persona. El autor intenta aunar escritura y deporte como una necesidad vital para él mismo, una unión necesaria que vincula el fondo obtenido a base de entrenamientos diarios con el maratoniano ejercicio de sentarse a escribir durante horas. El paralelismo es tan simple como el educado caracter oriental hacia sus tareas profesionales. 

La parte de su anterior trabajo como regente en un club de jazz es tan personal que solo destaca por su valor biográfico, o incluso el ejemplo para explicar cuando decidió dedicarse a la escritura me suena a respuesta de entrevista. Sin embargo "Dqhchdc" el protagonismo y lo realmente llamativo del libro son las reflexiones propias de un deportista, las anécdotas acumuladas y los largos entrenamientos deportivos. Sin duda puede gustar más si encima compartes afición por correr y te sientes en parte identificado con sus planes de entrenamiento, pruebas deportivas y problemas derivados que conlleva esta parte de la vida.

En concreto vuelvo a destacar su estreno en la mítica cifra de 42.195 metros. Con lo que me gustan ultimamente las coincidencias. Murakami tuvo la fortuna de recorrer por primera vez la distancia que separa Atenas de la ciudad de Marathon, a pesar de hacerla en sentido opuesto, que es una casualidad completa de significado en la historia del hombre. Que gran estreno personal. Ese primer contacto es el inicio de una arraigada costumbre deportiva de participar en una maratón de manera anual y extender sus redes físicas a otros deportes como el triahtlon.

.... poco después de dejar de correr, todo lo que he sufrido y todo lo miserable que me he sentido se me olvidan, como si jamás hubieran sucedido, y ya vuelvo a estar decidido a hacerlo mejor la próxima vez. 

Haruki Murakami.  


De qué hablo cuando hablo de correr.
Tusquets editores.

29 de octubre de 2012

El séquito (Entourage). T3.

Esta temporada es el perfecto reflejo de la entidad que ha adquirido la serie y el atrevimiento de sus autores al incrementar el número de capítulos hasta completar la veintena que normalmente copan las series de media hora. La trama comienza con el próximo estreno de Aquaman y la búsqueda del nuevo proyecto. Y aquí es donde entra la oferta del guión de Medellín, clave para entender toda la temporada, convirtiéndose en el hito donde girará la trama principal. Todo va de perlas para los chicos de Queens hasta que las complicaciones aparecen de múltiples formas y sus soluciones solo son la garantía de que se empieza a mascar algo más gordo.

Victoriaaaa¡¡¡¡¡¡
Empecemos por partes. El aumento del número de capítulos permite a los guionistas explorar las posibilidades de los supuestos secundarios. El agente Ari Gold continua con su particular lucha por levantar una nueva agencia tras sus desacuerdos profesionales de la temporada anterior. Es tal la importancia de su historia paralela que llega a compartir protagonismo en el inicio de esta.

Sencillamente genial aunque Johnny "Drama" tenga su particular éxito y llegue a disputarle a Ari Gold el título de secundario de lujo. Que cada uno escoja al que más le guste, yo intento disfrutar de ambos a pesar de los premios para el superagente. El hermano de Vincent consigue emocionar en el memorable capítulo de Resurrección, dando muestras de todos los niveles que puede alcanzar este personaje. Por supuesto sigue con sus extravagancias, en un continuo camino hacia la ridiculez extrema y mostrarnos al tierno mojigato que se esconde tras sus múltiples fracasos. No todo es de color de rosas, el personaje de Tortuga no termina de cuadrar pese a los intentos de otorgarle subtramas propias como la representación de Saigon, su noviazgo o el episodio de las zapas maravillosas, queda siempre mejor como el jeta gorrón que es. Si encima le comparamos con el ayudante gay de Ari sale persiendo irremediablemente. El personaje de Lloyd tiene más soltura y mayor gracia con menos minutaje.

Pero el tanteo gordo se lo lleva el tema principal y los continuos devaneos que causa el proyecto de Medellin. Tanto Vincent como Eric están convencidos de la calidad del guión. Tanto que el tempranero éxito de Aquaman les devora. El estudio pretende crear una trilogía y no ven con buenos ojos que el actor protagonista encarne la figura de Pablo Escobar en la gran pantalla. La lucha por el poder, el control y el dinero van gestando la figura y el pensamiento de ambos. Tienen principios y sus ideas de hacer cine está por encima de los números. Prefieren un buen proyecto lleno de vitalidad como la independiente Queens Boulevard, resucitada en este ejercicio para empujar aun más ese cambio de mentalidad, que la cómoda propuesta millonaria. Además sirve para la reintegración de otro personaje extremista, Billy Walsh quien tendrá mucho que decir próximamente. Durante toda la temporada se va cociendo la integridad de los protagonistas, incluyendo los enfrentamientos con las majors y el propio negocio del cine. Tanto giro acumulado sirve de coartada para proseguir disfrutando de las locas experiencias de estos, en cierto sentido, niños malcriados. Por supuesto se mantienen las fiestas, las chicas guapas, el lujo y la ostentación donde desfilan con mayor o peor gloria el cuarteto protagonista.

Cada cierre de capitulo es aprovechado para incluir el consabido reclamo necesario que aumente las expectativas del siguiente. De este modo pasaremos por la creación de una cierta imagen de Vince de chico malo de Hollywood, el peaje de la ruptura profesional entre Ari y su cliente, incluso la sensación de utilizar al mismo Vince como hombre objeto en más de un capitulo, no siempre iba a ser el protagonista quien se aprovechase de su condición de famoso con las mujeres. La mejor definición de lo que se avecina lo da el productor Joe Roberts/Michael Lerner al comparar la pasión de Vince con el proyecto de Francis Ford Coppola en Apocalipsis now.

Joe Roberts: "Vi como Francis casi se suicida haciendo esa película, vi como se arruinaba y como casi enloquece... tú compartes esa pasión Vince..." 

21 de octubre de 2012

Posiciones perdidas: Cerro Álamos Blancos.


Introducción

Vivienda cerca del cortafuegos
Antes de desarrollar esta entrada un breve inciso ante la nueva etiquetación de posiciones perdidas, tampoco es que tenga un elevado número de entradas dedicadas a los restos de la Guerra civil española, pero quiero dejar constancia de otros vestigios menos conocidos y normalmente obviados por las publicaciones derivadas a este tema. Estos libros se centran en posiciones más importantes y la figura de los fortines como principal elemento constructivo y llamativo. Igual ocurre con rutas publicadas en papel o en Internet, los fortines son los protagonistas de este museo al aire libre que debería ser la sierra de Guadarrama. En otras ocasiones más afortunadas se llega a citar otros sitios como Cerro Santo, sin incluir número de construcciones o restos relevantes. Cuando realicé mi exploración a Cerro Santo hallé varias ruinas en el trayecto que no habían sido señalados, o por lo menos no los he encontrado en las publicaciones que suelo consultar. Estos emplazamientos tampoco destacarían por su importancia, aunque para mí forman parte de este tramo de la historia y mi intención es darles cabida y conocimiento a estas posiciones perdidas. 
               
 Camino del Cerro de Los Álamos Blancos 

Para entender la importancia de esta posición republicana hay que situar la linea del frente de guerra. El bando nacional domina el Alto de El León y su cordal hasta Cabeza Líjar. Dentro de los pinares de La Jarosa su linea desciende en paralelo al arroyo del mismo nombre. Los republicanos dominan el Cerro de La Salamanca y su frente bajaba por el visible cortafuegos hasta las posiciones del Cerro del Cebo de Los Lobos. La posición de Los Álamos Blancos queda por tanto un poco aislada de las lineas republicanas, convirtiéndose en un original emplazamiento avanzado. 

Senda y trinchera
Para acceder a esta zona inicié la ruta desde el Collado de La Mina (collado que separa Cabeza Líjar con el Cerro de La Salamanca) bajando por una estrecha senda que nace un poco más abajo de la explotación minera a cielo abierto. Esta senda culmina en el cortafuegos, pero en medio del trayecto el lado izquierdo de la vereda se levanta en contra de la ladera y en una conocida orientación. Más adelante unas oquedades en el suelo me confirman que esta senda fue en parte una trinchera. Al llegar al cortafuegos aparece la linea de frente republicano que desciende desde La Salamanca, mucho se habrá perdido pero en este punto destaca un murete que baja en paralelo al corte artificial de la montaña. El muro se separa ligeramente y deja ver algunas construcciones bastante deterioradas y algunas trincheras. Más abajo gira hacia la derecha sobre restos de viviendas para desaparecer finalmente en dirección al cortafuegos donde me he dejado alguna construcción al otro lado de la zanja. 

Como me aburre bajar por el tendido cortafuegos decido cometer la primera imprudencia del día e internarme por el pinar. Más cómodo bajo las sombras de los arboles, intuyo trazar una linea hacia el objetivo de esta excursión. Al rato atravieso una especie de pista, algo abandonada, que asciende por este lado, voy junto a ella pero me va separando de mi destino así que la abandono y comienzo a ascender al cerro desde un lateral. En un primer momento temo haberme pasado o desviado porque ya casi en la cima veo un enorme roquedal donde un orgulloso roble agrieta la roca para abrirse paso hacia la vida. Por suerte aun queda colina por subir y finalmente oteo la fina figura de los álamos en un nuevo conjunto de bloques graníticos.
Entrada y marca de ruta local



Busco un acceso a la posición republicana por el lateral del cerro, ya que la maleza me impide alcanzar la cima de manera directa, tras pasar una trinchera que desciende hacia abajo, alcanzo la entrada donde hay marcas de una ruta local hacia esta pequeña rareza en forma de alameda. Pero mi interés por este lugar es más belicista que botánico y me centro en los restos republicanos que asaltan mi vista frente al bucólico encanto que proporciona este otoño incipiente y la hojarasca en el suelo. En el interior del cerro aparecen los primeros restos de viviendas recubiertos de maleza. Rodeo una enorme mole granítica para llegar a la parte más alta del cerro, donde descansa un arruinado puesto de tirador. Cabeza Líjar esta practicamente enfrente y mi imaginación fantasea con la dureza que debió ser mantener este puesto tan cerca de las lineas enemigas. Almuerzo al lado de otro roble empeñado en desgajar la roca, un tercero que ví anteriormente más abajo imita a sus hermanos en esta extraña lucha entre troncos y rocas.

Al noroeste se ven numerosos restos frente a las posiciones nacionales de Cabeza Líjar. Viviendas, muros y parapetos se mezclan en el lateral del cerro, diseminados ante el continuo crecimiento vegetal. La colonia de álamos blancos esta orientada hacia el sureste con vistas hacia el pinar de La Jarosa. Por si a alguien le interesa no ví ninguno que sobresaliese en edad, más bien son unos jóvenes osados que se han establecido en este hermoso paraje para darle un toque de color. Tras el parentesis bajo hacia los restos apelmazados en el lateral donde un muro con bastantes troneras marca las distancias de la posicion. Recorro el muro de fuera hacia adentro donde más viviendas rellenan las alturas de esta colina. Ningún resto sobresale salvo una incursión curva del muro y sus troneras que aguantan el paso del tiempo. Del mismo modo que esta pequeña aglomeración de restos perdidos.

Puesto de tirador
Al rodear la cima he visto una senda por la parte oeste que desciende hacia el pinar. De este modo planeo seguirla para ver si con algo de suerte conecta con la pista anteriormente citada. Segunda imprudencia del día, ya que hubiera sido más sensato dejarme llevar hasta una visible pista asfaltada que rodea el pinar, pero claro, el asfalto queda descartado solo con mencionarlo y volver por donde he venido pues.... ya he dicho que hay una senda nueva y antes de tomarla dejamos atrás un buen montículo de piedras, como un enorme hito. Avanzo por la vereda hasta que esta se divide en dos partes, la izquierda desciende aun más y la derecha parece que recorre lateralmente la montaña. Me decido por esta ultima con la esperanza de alcanzar la cabecera de la pista anterior. El tiro por la culata, ya que la senda se desvanece junto al cauce de un arroyo seco.

Restos Cerro Álamos Blancos

Ultima imprudencia del día, no dar la vuelta. Y es que me cuesta deshacer lo andado un horror, mi propia cabezonería impone seguir adelante a pesar de que podría haber dado la vuelta y comprobar si la senda descartada daba hasta la jodida pista. Pero no, continuo firme hacia arriba, obcecado con alcanzar la pista de La Mina por mis santos... No queda otra que doblar la rodilla, apoyarme en el bastón y apretar los dientes para superar el fuerte desnivel que se avecina. Una nueva acumulación de piedras junto al arroyo permite a mi mente divagar sobre su significado. Poco después una pareja de corzos se alejan rápidamente ante mi ruidosa presencia, a pesar del espeso ramaje puedo distinguirlos y desearles en voz alta toda la suerte posible ante la inminente llegada de la temporada de caza. Finalmente alcanzo la senda del principio y a pesar de su dureza me parece un oasis que me lleva hasta el Collado de La Mina. 


Álbum fotográfico




12 de octubre de 2012

1492. Conquest of Paradise

Era obvio conmemorar con una adaptación cinematográficel V centenario del descubrimiento de América en 1992. Una fecha imprescindible en la historia de la humanidad sobre el maravilloso viaje emprendido por Cristobal Colón, una de las figuras más relevantes y misteriosas de las crónicas post-medievales.  En un año tan simbólico para la península ibérica con la conquista de Granada a principios de 1492. La película del director inglés, Ridley Scott, tenía la difícil tarea de aglutinar para la gran pantalla el hallazgo del nuevo mundo junto a unas expectativas empresariales y artísticas tan altas que la cinta apenas pudo cumplir.

Un reparto internacional encabezado por el voluntarioso Gerard Depardieu, dando vida al Almirante Colón y arropado por grandes actores como Sigourney Weaver, Armand Assant, Frank Langella, Tcheky Karyo, Fernando Rey... además de una generosa aportación económica, con el estado español como respaldo principal para dar servicio a una de las historias más grandes que ha dado la humanidad. Sin embargo la adaptación al celuloide se diluye en una mera recolección de acontecimientos.


El fallo de Ridley Scott, o de la película en sí, es la narración histórica de un hecho tan grande carente de pasión e intensidad. Sirva como ejemplo la travesía por el océano, el misterioso mar inabarcable se desarrolla bajo la asfixiante mirada del rey sol, hombres apelmazados en un espacio reducido, con el incontable avance diario hacia lo desconocido, en donde apenas sobresalen los puntos de interés, ni la heroicidad de un viaje tan dramático por los medrosos y fanáticos hombres del siglo XV, quienes intentaron sin éxito abortar el viaje con algún que otro motín.

Scott nos presenta una película sobre la vida de Colón, personaje principal que sobresale por encima del descubrimiento. Esta claro que Colón es el protagonista absoluto pero tanto abarca que eclipsa a los personajes secundarios, incluyendo a los antagonistas ocupados en poner los obstáculos a superar para mayor gloria del navegante. Me extraña bastante que un director de la talla de Scott, apenas dejase huella con esta película, más bien parece un encargo que el director inglés ha resuelto con la prudencia y el respeto de tan magno acontecimiento. Toca tantos temas a lo largo de la vida de Cristobal Colón que deja los mismos temas sin profundizar y en otros casos sin acabar.  ¿Que fue de Beatriz? La eterna amante de Colón.

 

La llegada de los españoles al nuevo continente es un paso tan grande como si una civilización extraterrestre llegase a nuestro planeta. Ese sentimiento es posible que sea lo más parecido a lo que sintieron los indígenas cuando en el horizonte vieron unas extrañas naves henchidas de velas blancas. Sin embargo tampoco se pasa este hecho bastante por alto.

 

Cristobal Colón ha pasado a la historia como el intrépido navegante que descubrió un nuevo mundo. También como un nefasto gestor que produjo su propia caída. Sin duda su legado más importante a la humanidad fue llevar a cabo el sueño de un hombre que triunfó ante los miedos de sus semejantes para conquistar su propia utopía. El hombre que será recordado en la eternidad de la historia humana, tal como se indica en el mejor tramo del guión de esta película dedicada a una persona que sobrevuela por encima del colosal descubrimiento.

Aquí o cerca de este lugar desembarcó Colón el 12 de octubre de 1492
Fotografia extraida de Panoramio.
Enlace interesante

25 de septiembre de 2012

Pedestre popular de Guadarrama

Salida
En alguna entrada anterior mencioné la incapacidad de participar en esta prueba deportiva, normalmente por vacaciones y otras muchas por simple pereza, incluso este año me dijeron que se cancelaba por culpa de la crisis, pero lo cierto es que se ha cambiado la fecha de la carrera en algo más de un mes. Este verano retome la costumbre de salir a correr con la lejana idea de participar en una carrera de montaña en Cercedilla, incluso repetir, si se pudiera, acabar el año corriendo la San Silvestre, aunque cambiando seguramente Madrid por otra localidad más cercana. En Septiembre comprobé que la Pedestre popular de Guadarrama se celebraría el domingo 23, en su XXXIII edición, tantos años como yo en vida. Ya tenía excusa para saldar una deuda pendiente e inaugurar mi escaso repertorio deportivo de 2012.

El primer detalle importante es el cambio de recorrido anterior por un circuito más urbano, rodeando el municipio y buscando el calor de los vecinos. Algo menos de 8 kms que se pasan volando. A ver si en otra ocasión añaden un par de kms más y se redondea hasta la decena. En la salida muchas caras conocidas, como corresponde al tratarse de una carrera celebrada en mi pueblo. Nuevamente acompaño a Víctor y al pequeño máquina de su primo, Álvaro, vencedor en su categoría, para completar un grupete de unos 200 participantes. Como ya voy cogiendo costumbre me quedo en la parte de atrás y arranco junto al grupo de cola a un ritmo más bien sosegado. Es un poco chorra pero me encanta ver desde dentro como la multitud avanza y se estira por las calles.
Primer paso por meta
Mi carrera personal bien, me cuesta coger algo de ritmo al principio hasta que entro en calor pero de ahí hasta el final creo que pude mantener una regularidad más o menos constante, incluso apretar ligeramente en algunos tramos. Al correr sin compañía normalmente voy buscando referencias en otros corredores similares a mi velocidad, en este caso un tipo de azul que me sirvió de liebre en los primeros kilómetros y al que abandone en el tramo de tierra. Después el horizonte se fue alargando por corredores dispersos que me acompañaron hasta el final. 40:44 tiempo oficial. Marca a superar en un futuro de esta, por fin, deuda saldada.

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Atletismo Guadarrama


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Pedestre 2013
Pedestre 2014
Pedestre 2015